Diente de león

Aunque todos los trabajos presentados tienen su notita (aquí no hay perdedores, así que no hay que saber perder), aquí os dejo un par de ganadores de sendos concursos que se llevan algunas décimas más.

Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX (y una de sus cimas, sin duda, mirando el siglo en su conjunto). Es más, a lo largo de su corta vida, Lorca fue cada vez más dramaturgo y menos poeta, en el sentido de que fue escribiendo menos poesía y dedicándose más al teatro (aunque como veremos, su teatro es un teatro poético, muy cercnao en muchas cosas a su poesía), tanto a escribirlo como a representarlo. 

Aquí os dejo un montón de vídeo poemas realizados a partir de uno de los más bellos poemas de amor de nuestras letras: "Si el hombre pudiera decir lo que ama". de Luis Cernuda, uno de los integrantes de la Generación del 27. 

En esta entrada tenéis una selección de poemas de Lorca; en esta otra, algunos de otros poetas de la Generación del 27 . Pues bien, deberéis elegir uno no comentado en clase (aunque sí puede estar leído) y escribir un comentario de texto.

De momento, nos hemos centrado en la obra de Federico García Lorca como representativa del espíritu y las características de la poesía de la Generación del 27 (el afán de renovación total y experimentación, la síntesis de tradición y vanguardia, lo culto y lo popular, lo universal y lo local...), pero ya intentamos dejar muy claro que este grupo poético está formado por muchos escritores que, a pesar de algunos rasgos comunes, presentan personalidades, actitudes y obras muy diferentes. Y como la mejor forma de conocer a un poeta es leerle, aquí os dejo un puñado de poemas pequeño, muy pequeño en relación a todo lo que aquellos poetas escribieron. Ni siquiera están todos los poetas, pero como suele decirse, no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

También sobre la Generación del 27 podemos encontrar materiales audiovisuales en la red. Como el vídeo de ahí arriba, en el que encontraréis una síntesis de sus principales características y un repaso por sus principales representantes que quizás os pueda ser útil.

  Ahí tenéis vuestros caligramas. Los hay realmente geniales. Enhorabuena, artistas.

Como ya dijimos , Lorca es uno de los poetas más musicados de nuestra literatura, así que ahora voy a dejaros algunas versiones musicales de poemas que no hemos visto, que quizás os hagan descubrir la canción, quizás también el poema.

Lorca era un gran aficionado, entre otras artes, a la música, y ello se percibe sin duda en la musicalidad y el ritmo extraordinario que tienen sus poemas. Y esto, unido a la capacidad de sugerencia y fascinación de sus temas y su forma de expresarlos (sus imágenes, sus símbolos, sus metáforas...),  hace que sus poemas atrapen incluso a lectores que quizás no capten toda la profundidad y complejidad de su poesía. Es decir, es un poeta tremendamente culto e innovador pero que capta y conecta muy bien con un sentir popular y quizás universal que hace que sea leído, admirado y querido por todo tipo de público de todos los rincones del mundo (y eso que la poesía siempre es difícil de "exportar", porque en la traducción pierde inevitablemente mucho).

Como ya llevamos unos cuantos textos vanguardistas (o con influencia de los vanguardismos) leídos y hasta analizados, vamos a intentar escribir nosotros un poema, empleando uno de los procedimientos preferidos de los Surrealistas: la escritur automática. Es decir, intentaréis escribir un poema sin controlar con la lógica lo que estáis escribiendo . Sentaos a escribir, y anotad de forma inmediata todas las ideas o palabras que vengan a vuestra cabeza. No intentéis hablar de nada. No busquéis tema ni os preocupéis por lo que vaya saliendo. Solo dejad que las palabras vengan libremente, en caos y en tropel, y anotadlas. ¿Que suena ilógico, irreal, absurdo? ¡Mejor! ¡De eso se trata! Porque uno nunca sabe lo que puede encontrarse tras el caos, el absurdo o el azar... Una vez que tengáis la suscesión básica (id dividiendo en versos, de desigual longitud) podéis retocar , cambiar alguna palabra, modificar el orden o incluso añadir algo (por supuesto, los vanguardistas reivindic

"La poesía no quiere adeptos, quiere amantes" F.G.LORCA Para conocer -y amar- a Lorca , sólo hay que leer a Lorca. Y para empezar, aquí tenéis un puñadito de sus poemas más conocidos , aunque como siempre, lo mejor es que bucéeis por vosotros mismos en sus versos, hoy a vuestra entera disposición en la red (podéis pinchar por ejemplo aquí , aquí , aquí , o  aquí ).

La obra poética de Lorca (bueno, su obra en general: de su teatro hablamos en otro post) es reflejo de su personalidad, que nos ofrece una doble cara : por una parte, una personalidad arrolladora, llena de vitalidad y simpatía; por otra, su cara más profunda, con un íntimo dolor de vivir , un sentimiento de frustración y sufrimiento, casi premonitorio de su trágico destino . Este destino trágico es el gran tema de su obra y, por tanto, de su poesía: la imposibilidad de lograr la felicidad o los anhelos personales porque una fuerza (las normas sociales, la vida, la muerte...) va a impedirlo y a convertir en inevitable el final desgraciado.

La red nos ofrece algunos documentales y vídeos interesantes para acercarnos más a la obra de Federico García Lorca. Por ejemplo, sobre su obra surrealista, Poeta en Nueva York, escrita por el impacto emocional que le produjo esa gran urbe deShumanizada en plena crisis tras el crack del 29, tenéis un breve Documento de La 2 de RTVE. A esa misma obra, Poeta en Nueva York, le dedicó también uno de sus capítulos el programa "La mitad invisible" :

Al lado de los grandes nombres de la Generación del 27 y los vanguardistas españoles de principio de siglo (Lorca, Alberti, Dalí, Buñuel...) estuvieron, codo con codo y en pie de guerra, un grupo de brillantes intelectuales, escritoras y artistas que cometieron el error imperdonable de ser mujeres, por el que fueron castigada por la Historia a la ausencia, el silencio, el olvido. No suelen aparecer en los álbumes historiográficos ni en los libros de textos, y muchos manuales de arte y literatura las han incluido, como mucho, en la letra pequeña de la nota al pie de página.

Con la etiqueta de Generación del 27 se conoce tradicionalmente a un grupo de escritores (fundamentalmente poetas) que se caracterizaron por comenzar su trayectoria buscando “el arte por el arte”. Deben su nombre a la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora (poeta hasta aquel momento bastante desprestigiado, pero que ya huía de la representación directa de la realidad a través del lenguaje, y trataba de crear en el poema una realidad nueva, distinta, autónoma, casi –salvando las distancias, “el primer vanguardista”). Durante todo el 1927 homenajearon su figura públicamente (y así se dieron a conocer) a través de múltiples actividades culturales: ofrendas florales, conferencias, recitales, etc.

Ya estamos metidos de lleno en las Vanguardias de principios de siglo , movimientos muy amplios (se dieron en varios países y afectaron a prácticamente todas las artes) sobre los que os dejo dos vídeos : el primero más centrado en las artes plásticas ; el segundo más centrado específicamente en la literatura . Basándoos en ambos, contestad a las trece preguntas de abajo, y mandadme la respuesta por correo.

En su afán de renovación, de experimentación, de hacer en el arte lo que hasta ahora no se había hecho, los poetas vanguardistas del período de entreguerras  fueron mucho más allá de lo que hasta entonces era estrictamente literario, y a la poesía le añadieron el ingrediente visual de jugar con los versos y su disposición . Así nacieron dos tipos de poemas parecidos, pero que no son exactamente lo mismo: los caligramas (inventados por el Cubismo, concretamente por el poeta francés Apollinaire), que son poemas cuyos versos dibujan una imagen relacionada con el contenido,   los poemas visuales (muy utilizados por poetas ultraístas y creacionistas, como Vicente Huidobro, Guillermo de la Torre o Juan Larrea), poemas que juegan con la disposición de los versos pero que no tienen por qué representar una imagen (por ejemplo, versos que forman un triángulo, o un cuadrado, o una espiral...)

Ramón Gómez de la Serna es uno de esos genios indiscutibles de la historia de la literatura, y que lo demostró en el aspecto en que quizás sea donde más claramente se distingue si alguien es un genio o no: el humor. Además, el humor (sobre todo el inteligente), es una de las cosas que más tenemos que agradecer, porque es verdad lo que dicen los japoneses, que "el tiempo que uno pasa riendo es tiempo que pasa con los dioses". La risa y la sonrisa tienen incluso propiedades terapéuticas, y todos sabemos cuánto bien nos hace reír o sonreír. Así que cómo no estar agradecidos a quien dedica su genio a ello.

El período de entreguerras fue un período de efervescencia política, artística y cultural en toda Europa. El pesimismo de los primeros años tras la 1ª Guerra Mundial fue pronto superado por el deseo de reconstruir lo que la guerra había destruido y por iniciar una nueva etapa, dando lugar a una época de prosperidad económica y optimism o generalizado conocida como “ los felices veinte”. A partir de 1930 se produjo una crisis económica y social en toda Europa, que propició el descontento y auge de los fascismo s (Hitler en Alemania, Mussolini en Italia, Franco en España). En España, los conflictos de la II República derivaron en la Guerra Civi l (1936-1939), que marcó todos los aspectos de la realidad española (incluida la literatura) de forma traumática