Diente de león

  El primer poema a comentar del período de entreguerras y, concretamente, de la Generación del 27 , es "La cansada infiel" , de Federíco García Lorca,   incluido en su "Romancero gitano". Aquí lo tenéis magníficamente recitado (e incluso interpretado) por Víctor Clavijo: Y en este enlace tenéis una explicación verso por verso de su sentido literal. Las cuestiones a partir de las cuales nosotros vamos a trabajarlo son las siguientes: Localiza la obra a la que pertenece el poema dentro de la trayectoria poética del autor (a qué etapa pertenece y en qué se diferencia de las otras) ¿A qué corriente dentro de los poetas del 27 se vincula esta obra? ¿En qué consiste? Cita otros poetas y obras que se incluyan en ella. ¿Cómo se manifiesta esa corriente en el Romancero Gitano? ¿Qué imagen se da del pueblo gitano en el Romancero Gitano? En el Romancero gitano se mezcla lo local y lo universal, lo culto y lo popular. Explícalo. ¿Por qué el libro se titula “Romancero git...

  Imagen tomada de aquí. El Romancero Gitano , publicado en 1928, supuso un hito en la trayectoria poética de Lorca (y de la poesía española), Es su obra quizás más popular y el culmen de su etapa Neopopularista, en la que llena sus poemas de elementos temáticos y formales de la cultura y la poesía popular andaluza , de los que se hace una utilización novedosa y estilizada al mezclarlos con elementos tomados de las Vanguardias. Su interés por la cultura gitana se inscribe dentro de la estética neoprimitivista que afectó también a la música y a la pintura (Falla, Albéniz, Granados entre los músicos; Romero de Torres entre los pintores) y al redescubrimiento del Cante Jondo. En poesía se conoce como tendencia Neopopularista, y en ella se incluyen también otros compañeros de la Generación del 27 como Alberti o Gerardo Diego. Ahora bien, Lorca hace un tratamiento muy específico y peculiar de la temática primitivista y gitana, situándola a nivel mítico-poético y vertiendo sobre ella ...

La obra de Lorca, estando profundamente enraizada en la época y el lugar en que fue escrita, ha tenido sin embargo una proyección prácticamente universal: es un poeta leído, admirado y adorado desde entonces y hasta la actualidad,  por gentes muy alejadas de la cultura y la lengua en que se gestó, lo cual, teniendo en cuenta las dificultades de la poesía "traducida", es algo difícil y casi mágico.  Porque a través de elementos profundamente locales (especialmente andaluces, pero no solo) y utilizando los mimbres característicos de su generación, Federico creó una obra que entronca de manera muy profunda ("los centros", según su propia expresión) con eternos universales humanos: la vida. la muerte, el deseo, el ansia de realización y su frustración por los limistes sociales o cósmicos,  en forma de destino trágico, cuya única expresión es la pena, una Pena con mayúsculas que atraviesa su poesía, su teatro... y tal vez su vida y su propia personalidad, latiendo por d...

"Donde estaba Lorca todo era alegría". Gregorio Prieto, pintor amigo del poeta. Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en un año importantísimo para la historia y la literatura españolas, 1898, y habría de morir dramáticamente, víctima de un sino trágico parecido al que late en todas sus obras -pero más trágico incluso-, en otro año tristemente crucial, 1936 . Desde muy pequeño destacó por su sensibilidad artística, fundamentalmente musical (tocaba el piano desde muy niño), poética (su gusto por la poesía popular, la recitación y la creación poética es muy temprana) y teatral (sabemos que desde pequeñito le gustaba montar pequeñas representaciones caseras). Se crió en el ambiente rural del pueblo donde nació, del que saldría para estudiar Bachillerato en Almería (donde entablaría una duradera y profunda amistad con el músico Manuel de Falla, uno de los muchos amigos artistas que haría a lo largo de su vida ) y luego a Granada, donde fue u...

"Generación del 27" constituye una etiqueta, aunque muy generalizada, bastante controvertida (entre otras cosas, por la disparidad evidente entre las obras de los poetas incluidos en ella). De hecho. la cohesión grupal se basa sobre todo y especialmente, en estas estrechas relaciones personales y experiencias compartidas: ●    Participaron en actos comunes , el más "sonado", el homenaje a Luis de Góngora celebrado en diciembre de 1927 en el Ateneo sevillano (aunque hubo muchos otros: conferencias, ediciones críticas, etc.), con el que estos jòvenes poetas reivindicaban la figura del poeta Barroco, que ya en sus obras buscaba una lengua poética propia y sorprendente que eludía la representación directa de la realidad, y utilizaba de forma casi sistemática metáforas sorprendentes y "desrealizadoras", de forma que sus poemas llegaban a constituir casi una realidad autónoma, tal y como pretendían también muchos de los movimientos vanguardistas de los años 2...

El período de entreguerras fue un período de efervescencia política, artística y cultural en toda Europa. El pesimismo de los primeros años tras la 1ª Guerra Mundial fue pronto superado por el deseo de reconstruir lo que la guerra había destruido y por iniciar una nueva etapa, dando lugar a una época de prosperidad económica y optimism o generalizado conocida como “ los felices veinte”. A partir de 1930 se produjo una crisis económica y social en toda Europa, que propició el descontento y auge de los fascismo s (Hitler en Alemania, Mussolini en Italia, Franco en España). En España, los conflictos de la II República derivaron en la Guerra Civi l (1936-1939), que marcó todos los aspectos de la realidad española (incluida la literatura) de forma traumática

Aquí os dejo la  presentación de imágenes  con la que hemos ilustrado nuestra aproximación a las  Vanguardias artísticas y literarias de principios del siglo XX , también llamadas  Vanguardias históricas  o  "ismos"  (ya sabéis: Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Cubismo, Expresionismo, Creacionismo, Ultraísmo), que a pesar de ser movimientos en su mayor parte efímeros,  influyeron decisivamente en lo que sería el arte posterior, al abrir caminos por los que hasta entonces los artistas nunca se habían atrevido a caminar, y al revolucionar la esencia misma del arte, es decir, la idea misma de lo que es. Os dejo también una brevísima  explicación de lo que es cada imagen , y el  cortometraje surrealista  "Un chien andalou " , realizado por Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dalí, que seguramente os resultará desconcertante, porque está bastante lejos de las películas que acostumbramos a ver... Para entenderlo un poco mejor, podéi...