"Contigo" de Sabina, destripado estilísticamente

Os dejo el comentario  a la letra de esta canción de Sabina (la letra, aquí), para que os sirva un poco de referente de lo que es un comentario estilístico. Ahora os toca a vosotros elegir canción... y comentar su letra, claro. 

Joaquín Sabina es un cantautor nacido en 1949, en Úbeda (Jaén), con una larguísima trayectoria musical que incluye catorce álbumes de estudio, además de recopilatorios, colaboraciones y composiciones para otros artistas. Además, ha publicado libros de poemas, y sus propias letras recogidas para la lectura. Porque si algo le caracteriza es su maestría en el manejo de las palabras para acoplarlas a la melodía, expresando sentimientos urbanos (de hecho, se le etiqueta como verdadero poeta urbano) con recursos retóricos e incluso métricos reconocibles, por ejemplo, en nuestros poetas del Barroco, que combina hábilmente con palabras y expresiones propias de la lengua coloquial contemporánea.

En este poema-canción (porque tiene mucho de canción, pero también mucho de poema), Sabina expresa su rechazo al amor institucionalizado, cotidiano, convertido en rutina, en algo oficial y lleno de convencionalismos, y reivindica el amor pasión, que “mata” si no muere, y que “si mata nunca muere”, jugando con la asociación tradicional entre amor y muerte como metáfora de una pasión tan intensa como para ser capaz de acabar con la vida.

Esta canción utiliza una lengua estándar, ni culta, ni vulgar, próxima al registro formal (el más habitual en el lenguaje poético), llena de repeticiones, recursos y todos los rasgos de la función poética, mediante los cuales el mensaje intenta llamar la atención sobre su propia forma. Pero introduce también algunas frases hechas y expresiones propias de la lengua coloquial a los que Sabina da un valor estilístico (metafórico o metonímico, como veremos más adelante) como “cortarse la coleta”, “mudarse de planeta”, “brindar a su salud””vecinas con pucheros”

En la canción se dirige mediante un apóstrofe a una "muchacha de ojos tristes", su enamorada, a la que dirige en segunda persona su reflexión. Comienza rechazando "un amor civilizado", adjetivo revelador del tipo de amor que describe.  Muchos versos comienzan con un “yo no quiero”, anáfora que destaca lo que rechaza: una larga enumeración de elementos que describen ese amor oficial, cotidiano y casi rutinario. 

Muchos de esos elementos son metonimias: cosas que forman parte de ese tipo de relación cotidiana y convencional, y que aquí la representan. Sabina muestra su rechazo hacia ellas mediante la anáfora de "yo no quiero" que se antepone: los recibos, la escena del sofa , vecinas con pucheros, fechas como el día de los enamorados (catorce de febrero) o el cumpleaños, los domingos por tarde (momentos de aburrimiento y falta de actividad), elegir el champú, los domingos por la tarde, el columpio en el jardín (metonmia  de los hijos), También cumplen esta función de metonimia una serie de acciones que forman parte y representan el amor “matrimonial” tradicional y rutinario, : volver del mercado, compartir, juntar para mañana, comer una manzana simplemente porque es bueno para la salud, saber por qué lo hiciste (es decir, pedir explicaciones).esperar a las doce en el juzgado (para casarse, o sea, el matrimonio).

Otros elementos son metáforas que representan determinados aspectos implicados  en el tipo de amor que rechaza, por ejemplo, “cargar con tus maletas” podría interpretarse como “soportar tus cargas o problemas”, “mudarme de planeta”, como que "no quiero cambiar de vida ni de forma de ser", “cortarme la coleta” como "dejar de disfrutar de la vida" (es el gesto que hacen los toreros cuando se retiran), “brindar a tu salud” como "disfrutar solo por ti", o sea, que mi vida se reduzca a ti, “calor de invernadero” como "calor artificial", es decir, pasión forzada, no natural (el calor y el fuego son desde siempre metáforas de la pasión), "besar tu cicatriz" como "intentar consolarte o reparar el daño que te ha hecho la vida,"

 Paris con aguacero  alude  a un poema del peruano César Vallejo (me moriré en París con aguacero) en el que evoca el momento de su muerte, y Venecia sin ti a una conocida canción de amor que habla de la añoranza del ser querido. Sabina dice no quererlos, es decir, no quiere pensar ni en la propia decadencia ni en echar de menos a la amada.

También hay unas antítesis metafóricas: ni libre ni ocupado , aludiendo al estado de los taxis y que se usa comunmentepara hablar del propio estado civil o sientimental. Sabina dice no querer ni uno ni otro, o sea, ni soltero o libre, ni casado o comprometido, porque no quiere la soledad, pero tampoco quiere el amor convencional que la sociedad impone.En esa idea insiste cuando dice no querer “ni contigo ni sin ti” (de nuevo, la antítesis)o "ni carne ni pecado”, términos usados tradicionalmente por la religión para hablar de la pasión que ellos consideran “pecaminosa”, con lo que Sabina dice rechazar esa consideración de la pasión desbordada como algo malo. Por último, ”orgullo”y “piedad” son dos estados de ánimo contrapuestos, propios de muchas relaciones amorosas, que él también rechaza: el hacer cosas por orgullo o por pena.

A todo esto contrapone lo que expresa en el estribillo, 

 Y morirme contigo si te matas
Y matarme contigo si te mueres
Porque el amor cuando no muere mata
Porque amores que matan nunca mueren.

al que antepone “lo que yo quiero”, bien dirigiéndose a la mujer que ama (con el apóstrofe muchacha de ojos tristes) o describiéndose a sí mismo como “corazón cobarde”, adjetivo que puede interpretarse de forma irónica (“cobarde” por no atreverse a vivir ese amor convencional, sino un amor pasión que se expresa con la muerte como metáfora, y que requeriría en realidad mucha valentía),o bien en serio, porque ese corazón cobarde quiere que su amada muera por él (es decir, ser amado pasionalmente) antes que él por ella. 

En todo caso, lo que quiere es eso: que mueras por mí, expresión metafórica de estar perdida y apasionadamente enamorado de alguien. Es ese el tipo de amor que quiere y que expresa mediante el retruécano, o conmutacion, figura retórica que consiste en repetir términos, pero de forma invertida, es decir, cambiando entre ellos la función, que es lo que hace en el estribillo entre morir y matar (morirme conmigo si te matas / matarme contigo si te mueres, le amor cuando no muere mata, amores que matan nunca mueren), que se combina con el polítptoton (morir, mueres, muere, mueren, matas, matarme, mata, matan) , con la personificación de esos amores que matan, el polisíndeton (y...y), el paralelismo de los dos primeros versos y la anáfora de porque.

Creo que dificilmente se podría expresar mejor todo lo que esta canción expresa...

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